Документальный фильм Лютер Вандросс  Never Too Much раскрывает двойную жизнь Лютера Вандросса — гения соула, чей голос стал саундтреком целой эпохи, но чьи личные демоны оставались в тени. Через 19 лет после смерти певца (2005) режиссёр Дон Портер создает портрет, где триумфы вроде хита «Endless Love» переплетаются с одиночеством и борьбой за признание.

Интересные факты, о которых вы не знали:

• Вандросс написал джингл “I’m Gonna Make You Love Me” для жевательной резинки Wrigley в 20 лет, не указав своё имя.
• Работая с Дэвидом Боуи над альбомом Young Americans, он за сутки придумал вокальные аранжировки для трека “Fame”.
• В 1986 году Лютер тайно оплатил лечение 50 детей с диабетом, скрыв это даже от менеджеров.

От бэк-вокала к мировой славе: Как улица Сезам сделала из него звезду

До сольной карьеры Вандросс 5 лет был «голосом за кадром»: озвучивал куклы в Улице Сезам, сочинял рекламные мелодии и пел для Бетт Мидлер. Эти годы стали школой — здесь он отточил умение превращать эмоции в звук. Его фирменный приём «шёпот-в-пение» родился случайно: на одной из сессий микрофон сломался, и Лютер интуитивно перешёл на вокал, который позже назовут “романтическим ASMR”.

Цена перфекционизма: Почему за любовь к музыке пришлось платить одиночеством

Фильм не замалчивает противоречия. Вандросс, создавший 13 альбомов и 7 синглов №1 в чартах, годами скрывал свою ориентацию из-за страха потерять афроамериканскую аудиторию. В интервью 1994 года он шутил: “Мои песни о любви — это мой дневник. Но ключ от него я потерял”. Однако за кадром его жизнь была чередой диет (вес достигал 180 кг), депрессий и попыток найти баланс между верой (он вырос в баптистской семье) и свободой.

Наследие: Почему его музыка актуальна в эпоху TikTok

Never Too Much — не просто сборник архивных записей. Это анализ феномена: как треки 80-х вроде “Here and Now” стали viral-трендами в 2024-м. Поколение Z открывает Вандросса через ремиксы Doja Cat и семплы в треках The Weeknd. А его метод записи «живого» бэк-вокала (вместо наложения дорожек) теперь стандарт для Billie Eilish.

Почему стоит смотреть?
Фильм ломает стереотип о «счастливом артисте». Кадры, где Мэрайя Кэри плачет, вспоминая его советы, или Джейми Фокс пародирует его студийный перфекционизм, показывают: Вандросс был не просто голосом, а «музыкальным терапевтом» для звёзд. Но главное — это напоминание: даже короли R&B иногда танцуют в одиночестве.

P.S. После премьеры фильма сингл “Dance With My Father” вернулся в топ-10 iTunes — спустя 21 год после релиза.