Рецензия на мультфильм «Уоллес и Громит: Самая дикая месть» — очаровательное возвращение пластилиновых легенд

После 16-летнего перерыва студия Aardman вернула на экраны культовых героев — пускай и ради релиза на Netflix.

Уоллес и Громит: Самая дикая месть
В 2024 году легендарный дуэт Уоллеса и его верного пса Громита возвращается на экраны с новым приключением — “Самая дикая месть” . На этот раз изобретатель и его четвероногий друг сталкиваются с финансовыми трудностями. Чтобы выбраться из долгов, Уоллес решает запустить бизнес по аренде садовых гномов, оснащённых искусственным интеллектом. Эти механические помощники должны облегчить уход за садами, но их внедрение вызывает недовольство Громита, который видит в них угрозу традиционным ценностям.

Однако успех нового проекта привлекает внимание старого врага — пингвина Фезерса МакГроу, томящегося в зоопарке после неудачной попытки украсть редкий голубой алмаз в “Неправильных штанах” . МакГроу решает использовать садового гнома для своей мести, перепрограммируя его для новых коварных планов. Теперь Уоллесу и Громиту предстоит не только спасти свой бизнес, но и остановить злодея, который намерен подставить Уоллеса и завладеть драгоценным камнем.

Кадр из анимационного фильма «Уоллес и Громит: Самая дикая месть»

Кадр из анимационного фильма «Уоллес и Громит: Самая дикая месть»

Казалось бы, выход нового фильма от студии Aardman всегда был праздником для поклонников анимации. Всемирно известная команда мастеров пластилиновой мультипликации славилась своим уникальным стилем, наполненным отсылками к классике мирового кинематографа, трогательными историями и изобретательными экшен-сценами. Однако последние годы показали, что даже великие студии могут столкнуться с кризисом. Сиквелы, выпущенные для Netflix, такие как “Барашек Шон: Фермагеддон” или “Побег из курятника: Рассвет наггетсов” , оказались далеко не на уровне оригиналов, что вызвало опасения среди фанатов.

Возвращение “Уоллеса и Громита” — это не просто новый фильм, а проверка на прочность самой франшизы. Ведь эта серия, обладающая тремя “Оскарами”, стала символом британской культуры, популяризируя образ уютной провинциальной жизни и демонстрируя невероятное мастерство в создании визуальных историй. К счастью, “Самая дикая месть” хоть и не достигает высот ранних работ, остаётся достойным продолжением серии.

Кадр из анимационного фильма «Уоллес и Громит: Самая дикая месть»

Кадр из анимационного фильма «Уоллес и Громит: Самая дикая месть»

Однако нельзя не заметить, что плотность визуальных шуток и причудливых изобретений Уоллеса заметно снизилась. Вместо этого в фильме больше диалогов и монологов, что несколько нарушает традицию студии, где главенствовал принцип “показывай, а не рассказывай” . Тем не менее, фильм полон забавных моментов: от пародий на “Властелина колец” и “Побег из Шоушенка” до масштабной погони, которая, как всегда, поражает воображение своей креативностью.

Особую ценность картине придаёт её сюжет и подтекст. Aardman, известная своим вниманием к деталям и ручной работой, могла бы легко выбрать путь жёсткой критики искусственного интеллекта. Но вместо этого создатели предлагают мягкую аллегорию. Садовый гном, превращающий живой сад Громита в бездушное пространство с идеально подстриженными растениями, становится символом конфликта между технологиями и человеческой теплотой. Финал фильма подчёркивает важность человеческих связей: Уоллес впервые гладит Громита, отказываясь от своих машин в пользу настоящего контакта.

“Самая дикая месть” — это не просто ещё один эпизод в истории Уоллеса и Громита, а напоминание о том, что технологии не должны заменять истинные ценности: дружбу, любовь и человечность. И пусть фильм не идеален, он всё равно согревает сердца зрителей своим очарованием и теплотой, которые невозможно воспроизвести никакими нейросетями.

Оцените статью
( Пока оценок нет )
Поделиться с друзьями
Добавить комментарий