
В финальных титрах фильма «Поцелуй женщины-паука» появляется трогательное посвящение: «Фреду, Терренсу и Чите». Это дань уважения легендарным создателям бродвейского мюзикла 1993 года — поэту-песеннику Фреду Эббу, драматургу Терренсу Макналли и актрисе Чите Ривере. Вместе с композитором Джоном Кандером и режиссером Гарольдом Принсом они создали шоу, завоевавшее семь премий «Тони» и ставшее культовым явлением на Бродвее. Однако критики долгое время считали его второстепенным достижением в карьере Кандера и Эбба, чья слава была связана с такими гигантами, как «Кабаре» и «Чикаго».
Режиссер Билл Кондон берет на себя непростую задачу адаптировать этот материал для большого экрана. И хотя результат не лишен недостатков, его работа заслуживает признания благодаря усилиям трех ключевых исполнителей, которые вдохнули новую жизнь в историю. Кондон снова обращается к теме, которая уже принесла ему успех в экранизации «Чикаго» (2002): параллель между мрачной реальностью и блестящим миром музыкальной фантазии. Главные герои оказываются пленниками суровой действительности, но находят спасение в грёзах о золотом веке Голливуда.
Особенно удачными становятся эпизоды, где действие переносится в воображаемый фильм внутри фильма. Именно здесь раскрывается мастерство Кондона как режиссера мюзиклов. Центральный персонаж, Молина, одержим образом гламурной кинозвезды Ингрид Луны, известной публике просто как «Луна». В отличие от театральной версии, где он перескакивал между разными фильмами, здесь внимание сосредоточено на одном мюзикле — «Поцелуй женщины-паука».
Эта метафорическая структура усиливает связь между реальностью и фантазией, делая музыкальные номера сердцем фильма. Они наполнены яркими красками, дерзкими хореографическими решениями и мощными эмоциями. Особенно выделяется Дженнифер Лопес, исполняющая роль Луны. Её вокальные и танцевальные способности раскрываются в полной мере, а потрясающие костюмы Коллин Этвуд добавляют образу ещё больше великолепия. Лопес создаёт персонаж, который буквально светится на экране, поднимая весь фильм до новых высот.
Сюжет внутри фильма рассказывает историю Авроры, редактора модного журнала, и её романтических приключений с фотографом Армандо. Молина, пересказывая эту историю своему заключённому соседу Валентину, добавляет свои собственные детали, вплетая себя в повествование в роли помощника главной героини. Постепенно даже циничный Валентин начинает увлекаться этим вымышленным миром, видя в нём отражение собственных надежд и страхов.
Однако в этой сказке появляется зловещий элемент — мифическая Женщина-паук, требующая жертвы. Лопес, играющая эту роль, демонстрирует уникальное сочетание харизмы и загадочности, отсылая к образу Читы Риверы и других культовых звёзд. Её костюм — сверкающее черно-серебристое платье, украшенное паутиной, — становится символом всего фильма.
По мере развития сюжета напряжение растёт как в реальности, так и в фантазии. Диего Луна и Себастьян Тонатиу мастерски передают сложные отношения своих персонажей — от взаимной неприязни до глубокой привязанности. Тем не менее, последние сцены иногда кажутся перегруженными и запутанными, что немного снижает их эмоциональное воздействие.
Несмотря на это, фильм предлагает множество моментов, достойных восхищения. Тонатиу особенно впечатляет своей способностью показывать внутренний конфликт героя, жаждущего свободы, но сталкивающегося с моральным выбором. Лопес же остаётся безусловной звездой картины, демонстрируя не только талант, но и удивительную харизму.
Мюзикл сохраняет прогрессивный дух оригинала, исследуя темы гендера, сексуальности и мужественности через призму отношений между Молиной и Валентином. Хотя некоторые песни были исключены из финальной версии, оставшиеся номера добавляют истории колорит и глубину. Хореография Серхио Трухильо, снятая оператором Тобиасом Шлислером, позволяет зрителям полностью погрузиться в энергичный мир латиноамериканских танцев.
«Поцелуй женщины-паука» — это смелый эксперимент, который, возможно, не станет классикой, но точно останется заметным событием в мире мюзиклов. Он демонстрирует силу искусства как средства освобождения от реальности и напоминает нам о важности любви, дружбы и самопринятия.